Megan FitzGerald

Megan FitzGerald a passé 5 ans comme professeur d'art pour les enfants, une opportunité qui lui a permis de voir le monde avec le même esprit innoc...

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Peintures récemment vendues

Megan FitzGerald a passé 5 ans comme professeur d'art pour les enfants, une opportunité qui lui a permis de voir le monde avec le même esprit innocent que les jeunes artistes avec lesquels elle travaillait. Au cours de deux années de formation en beaux-arts au collège et de trois autres années à l'université, Megan a travaillé pour garder cette curiosité et cet émerveillement dans chaque œuvre d'art qu'elle abordait. En 2015, elle s'installe à Florence, en Italie, approfondissant sa pratique artistique et exposant en compagnie des maîtres de la renaissance et des collines toscanes. Ensemble, les paysages impressionnants et les œuvres d'art figuratives renommées qui ont saturé la ville ont commencé à s'infiltrer dans sa psyché artistique. De retour à Montréal, Megan a commencé une série d'œuvres de paysages toscans, aboutissant à une exposition solo à guichets fermés et à une représentation permanente en galerie à la Chase Art Gallery à Montréal.

Aujourd'hui, elle continue de produire des paysages et des portraits dans son studio à domicile et de poursuivre d'autres projets tels que des installations d'art public, des portraits commandés et, plus récemment, une exposition auto-organisée qui a abouti à une vente aux enchères silencieuse pour un organisme de bienfaisance local.

Déclaration de l'artiste

La peinture a la capacité de révéler l'esprit du sujet et la relation émouvante entre le spectateur et l'individu peint, et entre l'admirateur et l'idole.

Après avoir étudié les chefs-d'œuvre figuratifs de Bernini, Michel-Ange et Rembrandt à Florence, Megan a été inspirée pour créer sa propre série de portraits qui parleraient de l'emblématique et de l'intemporel. La question est née : comment une série de portraits, dans un marché de l'art déjà saturé de figuratifs, peut-elle correspondre à l'intensité et à l'habileté avec lesquelles les peintures de la Renaissance ont été réalisées ? La réponse est une accumulation d'histoires, de styles et d'expériences. Dans cette série, des personnages contemporains emblématiques et célèbres sont réimaginés à travers des portraits expérimentaux dans un style distinct.

Des associations de couleurs non conventionnelles sont associées à des techniques innovantes d'acrylique et d'huile : application épaisse de peinture sur des arrière-plans délavés, traits audacieux qui semblent rayonner magnétiquement sur la toile. Les références à l'impressionnisme et à l'expressionnisme contrastent avec les allusions aux sérigraphies dominantes de Warhol. Les peintures à grande échelle explosent d'énergie et d'excitation. Le mouvement lyrique de la peinture crée une excitation visuelle où la vivacité de la couleur et l'intensité du coup de pinceau s'associent à la personnalité et à l'âme de la célèbre icône.